mardi 31 mars 2009

Nos amis les chevaux...



De tout temps, le cheval a rendu beaucoup de services à l'homme: pendant les guerres, dans la culture et aussi les ballades et les courses de chevaux.
Alors, nous lui devons soin, respect, gratitude et amour.

LA PRIERE DU CHEVAL A SON MAITRE

A toi, mon maître, je dédie cette prière :
Donne-moi souvent à manger et à boire ; et, quand ma journée de travail est finie, veille à ce que ma litière soit sèche et propre et mon box suffisamment large afin que j’y sois à l’aise.
Chaque jour contrôle mes pieds soigne-moi avec une éponge humide.
Quand je refuse de manger, examine mes dents ; peut-être qu’un ulcère m’empêche de manger.
Comme je ne peux te dire quand j’ai soif, fais-moi boire souvent de l’eau fraîche et propre, même pendant le travail ; ceci m’évitera la colique et autres maladies.
Parle-moi : ta voix est souvent plus efficace que la cravache et les rênes.
Caresse-moi souvent pour que je puisse apprendre à t’aimer et te servir mieux.
Ne me tire pas la tête vers le haut avec le filet, ce qui me cause de grandes douleurs au cou et à la bouche et m’empêche de développer toutes mes forces et de me sauver des chutes.
Ne me coupe pas la queue, me privant ainsi de ma meilleure défense contre les mouches et les taons qui me tourmentent.
Ne tire pas sur les rênes, et dans les montées ne me donne pas de coup de cravaches.
Ne me donne pas de coups, ne me bat pas quand je ne comprends pas ce que tu veux, mais essaye que je puisse te comprendre. Si je refuse, assure-toi que le mors et la bride soient en ordre et que je n’ai rien aux pieds qui me fasse mal.
Si je m’effarouche, ne me frappe pas, mais pense que cela peut dépendre de l’usage des œillères qui m’empêche de bien voir ou de défauts de ma vue.
Ne m’oblige pas à tirer un poids supérieur à mes possibilités, ni à aller vite sur des rues glissantes.
Quand je tombe, sois patient et aide-moi, car je fais de mon mieux pour rester debout ; et si je bute, sache que ce n’est pas de ma faute ; n’ajoute pas à mon angoisse d’avoir échappé à un danger le mal de tes coups de cravache qui augmentent ma peur et me rendent nerveux.
Essaye de me mettre à l’abri du soleil.
Et quand il fait froid, mets-moi une couverture sur le dos, non pas quand je travaille, mais quand je suis au repos.
Et enfin, mon bon maître, quand la vieillesse me rendra inutile, ne me condamne pas à mourir de privations et de douleurs sous la férule d’un homme cruel, mais laisse moi mourir de vieillesse, au pré, chez un paysan qui me traitera bien ou dans une pension pour vieux chevaux méritants comme nous en avons ou enlève-moi toi-même la vie, sans me faire souffrir et tu en auras le mérite.
(Par Nytmare)

lundi 30 mars 2009

Hommage à Gaïa


J'ai trouvé sur le net ce joli poème sur la Terre.

Poème pour la Terre, notre Terre

Oh! planète bleutée aux reflets verts
Toi qui habites l'infinie et diriges la mer
Tu es l'hôte de la vie,
Maitresse de l'infinie
Princesse des nuages
Guerrière contre la rage
Ton paysage vaut mille visages
Quelques fois doré comme le blé,
Tu peux aussi devenir une mer enchantée
Tu changes de vêtement en mesure du temps
Tu peux être libre comme du vent
Douce comme le printemps
Ensoleillée comme l'été
Toi qui es l'automne beau comme mille feuilles
Ou l'hiver recouvert de blanc au premier coup d'œil
Tu mérites notre respect.
Victoria G,

Vidéo en hommage à notre Terre nourricière(aussi sur You Tube)

dimanche 29 mars 2009

Pierre précieuse! l' Améthyste


Peinture réalisée par Anne

L’Améthyste.

C’est une gemme « Cool », elle a un côté relax, facile à vivre. Elle engendre loyauté chez celui qui la porte. Elle a une aura hautement créatrice, elle guérit et protège son propriétaire.
De couleur violette, un peu orchidée, et aussi, pourpre en passant par des nuances de rose, elle symbolise l’amour, la compréhension, la tendresse et apporte plaisir, bien –être et santé à la planète.
Elle harmonise cœur, corps, intellect et esprit.
Souveraine dans les cas de déséquilibres sanguins et des systèmes nerveux et endocriniens, et sur toutes les glandes, elle apporterait vitalité et courage, favoriserait l’ouverture du troisième œil.

Aux âmes simples, elle est un constant rappel du Royaume Céleste.
Elle préserve de l’ivresse et de tout abus et colères. Gravée d’un ours, elle chasse les démons.
Elle est en résonnance avec une étoile, une planète ou une constellation particulière.
La porter sur une peau claire, sinon elle s’affadit. Sinon, choisir une améthyste qui convient à sa carnation.
(Cornélia M. Parkinson)

Vidéo sur les couleurs de l'améthyste

samedi 28 mars 2009

La danse classique



J'aime beaucoup la danse classique, l'élégance et la grâce des mouvements.
On doit se sentir partir vers un autre monde lorsque l'on s'exprime avec autant d'intensité et d'émotion.

La danse classique
"La Danse n'est pas de ces sujets faciles et accessibles à tous. Elle touche aux régions les plus élevées de toute science: rythmique, géométrie, philosophie surtout, physique et morale, puisqu'elle traduit les caractères et les passions. Elle est encore moins étrangère à la peinture et à la plastique; les actes de l'homme intéressent parfois le corps, parfois l'intelligence, tandis que la Danse occupe l'un et l'autre : elle affine l'esprit, exerce les membres, instruit et charme les yeux, l'oreille et l'âme." Xénophon (IVeme siècle avant JC)

"La danse joue un rôle capital dans les relations humaines, elle est une école du comportement social, de l’harmonie du groupe. La danse est l’école de la générosité et de l’amour, du sens de la communauté et de l’unité humaine." Rudolf von Laban

La danseuse(de Khalil Gibran)

Par un jour, la cour du prince convia une danseuse accompagnée de ses musiciens,
Elle fut présentée à la cour, puis elle dansa devant le prince aux sons du luth, de la fl^te et de la cithare,
Elle dansa la danse des flammes et celle des épées et des lances; elle dansa la danse des étoiles
et celle de l'univers; puis elle dansa la danse des fleurs virevoltant dans le vent,
Et le prince d'être subjugué,
Il la pria de s'approcher, Elle se dirigea alors vers le trône et s'inclina devant lui,
Et le prince de lui demander:
« Belle femme, fille de la grâce et de la joie, d'où vient ton art? Comment peux-tu maîtriser la terre et l'air dans tes pas, et l'eau et le feu dans ta cadence? »
La danseuse s'inclina de nouveau devant le prince et dit:
« Votre Altesse, je ne saurais vous répondre, mais je sais que:
L'âme du philosophe veille dans sa tête,
L'âme du poète vole dans son coeur,
L'âme du chanteur vibre dans sa gorge,
Mais l'âme de la danseuse vit dans son corps tout entier, »


Vidéo sur différents ballets classiques(aussi sur You Tube)

vendredi 27 mars 2009

Philadelphia



Andrew Beckett est un brillant avocat. Sa carrière est prometteuse dans le cabinet de Charles Wheeler, fondateur du grand cabinet d'avocats de la ville. Adulé par son milieu, rien ne semble pouvoir ralentir son ascension. Mais, un jour, ses associés apprennent qu'Andrew est atteint du virus du SIDA, il est licencié pour faute professionnelle. Andrew décide de ne pas se laisser faire et attaque le cabinet pour licenciement abusif. Il sera aidé par la suite de Joe Miller, avocat noir et assez homophobe, qui est très populaire dans la ville et aussi sur les écrans, après avoir été réticent à le défendre...

Ce film est superbement interprété par Tom Hanks qui joue le rôle de Andrew Becket et aussi par Denzel Washington qui le défendra jusqu'au bout.

Captures d'écran sur le film 'Philadelphia'(aussi sur Dailymotion)

jeudi 26 mars 2009

Visages de femmes



Une femme est l'amour

Une femme est l'amour, la gloire et l'espérance ;
Aux enfants qu'elle guide, à l'homme consolé,
Elle élève le coeur et calme la souffrance,
Comme un esprit des cieux sur la terre exilé.

Courbé par le travail ou par la destinée,
L'homme à sa voix s'élève et son front s'éclaircit ;
Toujours impatient dans sa course bornée,
Un sourire le dompte et son coeur s'adoucit.

Dans ce siècle de fer la gloire est incertaine :
Bien longtemps à l'attendre il faut se résigner.
Mais qui n'aimerait pas, dans sa grâce sereine,
La beauté qui la donne ou qui la fait gagner ?
Gérard de Nerval

Vidéo de femmes de tous pays(aussi sur You Tube)

mercredi 25 mars 2009

La tristesse des Anges



La tristesse des Anges
Oui, aujourd’hui, les Anges sont tristes, tristes et seuls, car beaucoup d’entre nous les ont oubliés.
Certains n’y croient pas ou plus, d’autres n’y pensent même pas, et c’est leur droit !
Mais un petit nombre, qui s’agrandit de plus en plus, compte sur eux et leur font confiance.
Les Anges sont toujours près de nous, ils nous aiment, nous protègent des dangers extérieurs et aussi intérieurs. Ils essayent de nous mettre en garde par de subtiles façons, mais nous ne comprenons pas toujours ce qu’ils veulent nous dire car nous ne sommes pas assez attentifs et nous ne faisons pas assez confiance à notre intuition.
Même si certains n’y croient pas, les Anges les protègent aussi.
En traversant la rue, qui nous retient lorsqu’une voiture arrive à toute vitesse et manque de nous bousculer, voir pire ?
Tout au long de la journée, combien de fois nos anges nous sauvent la vie sans que l’on s’en rende compte ?
Certains croient tout simplement que c’est le hasard, ou que nous contrôlons bien la situation.
Peut-être, en partie, mais par la protection de nos anges, nous évitons beaucoup d’erreurs et échappons souvent à de multiples dangers.
Alors, remercions les, ils sont toujours là !
Bien sûr, parfois le destin s’en mêle et nous devons affronter les dangers, supporter les maladies, mais là, c’est notre karma, notre destin qui agit et nous n’y pouvons rien et les anges non plus.
Mais faisons leur toujours confiance pour nous aider à franchir le cap, à accepter ce que nous ne pouvons pas changer.
Et le soir, demandons leur de veiller sur notre sommeil et de nous aider à mieux comprendre leurs messages.
Anne

Vidéo sur les Anges qui nous protègent malgré nous...(Aussi sur You Tube)

mardi 24 mars 2009

Ô Douceur, ô Beauté.....



Ô Douceur, ô Beauté

Ô Douceur, ô Beauté, couple magnifique
Qui vous mariez en vous pacifiant,
Ô Beauté, ô Douceur, couple symbolique
Qui vous complétez en vous unissant,
Ô Douceur, ô Beauté, double pôle de la Terre
Et pôle double de l' Esprit,
Ô Beauté,ô Douceur, ailes de la créature humaine,
Qui l'égalez au Divin,
Ô Douceur, ô Beauté, sexe hermaphrodite de l'âme,
Ô Beauté, ô Douceur, alliage d'esprit et de corps,
Sans qui l'Homme ne serait que l'homme,
Sans qui l'Ange ne serait que l'ange,
Et qui font de la bête elle-même
L' enfant bien-aimé de Dieu,
(G, Barbarin)

Vidéo sur la beauté et la douceur dans la vie(Aussi sur You Tube)

lundi 23 mars 2009

Marcia Cross


Très belle et très bonne comédienne, j'aime beaucoup Marcia Cross dans la série télévisée'Desperate housewives'.

Marcia Cross commence sa carrière de comédienne au théâtre. Parallèlement, elle débute à la télévision en 1984 en rejoignant la série à succès The Edge of Night, pour sa 26e et dernière saison.
Entre 1984 et 2005, Marcia Cross apparaît au générique des feuilletons américains les plus populaires de l'époque, comme Côte Ouest et On ne vit qu'une fois. Elle participe également à de nombreux films, pour la plupart moins connus du grand public.
C'est en 1992 que Marcia intègre l'équipe de Melrose Place, un feuilleton dramatique à succès des années 1990. Engagée à l'origine pour un seul épisode, son personnage, le docteur Kimberly Shaw, ne laisse personne indifférent et prend rapidement beaucoup d'importance dans les intrigues de l'hacienda, aux côtés de Heather Locklear, Courtney Thorne-Smith et Laura Leighton entre autres. En 1997, après 5 ans passés à Melrose Place, Marcia Cross ne renouvelle pas son contrat. Les scénaristes tuent alors le personnage.
En 2003/2004, Marcia Cross accepte de passer un casting pour incarner l'une des héroïnes d'une toute nouvelle série alors en préparation, Desperate Housewives. Elle obtient ainsi ce qui sera sans doute un des rôles le plus important de sa carrière; celui d'une petite bourgeoise et ménagère maniaco-compulsive Bree Van De Kamp, représentante de toutes les valeurs les plus réactionnaires de la middle class banlieusarde américaine. Son personnage est directement inspiré par la mère de Marc Cherry. Au départ, Marcia auditionne pour incarner, Edie Britt, mais Marc Cherry, fervent admirateur de Melrose Place, lui suggère plutôt de travailler le personnage de Bree. Elle décroche le rôle, et retrouve Doug Savant avec lequel elle avait travaillé sur le tournage de Melrose Place. La série récolte les meilleures audiences dans tous les pays où elle est diffusée, un succès public mais aussi critique. La presse lui réserve un grand nombre de couvertures, et la comédienne est nommée pour de nombreuses récompenses (Golden Globe, Golden Satellite, TV Guide Award, SAG Award).Elle est étonnement la préférée de toutes les desperate housewives et la mieux payé!

Vidéo sur Marcia Cross, une des actrices de 'Desperate housewives'(aussi sur

dimanche 22 mars 2009

Pierre précieuse: la Cornaline


Peinture réalisée par Anne


La cornaline, gemme biblique
Elle formait la sixième assise de la Jérusalem Céleste et on l’associait à Philippe, l’apôtre du mois d’avril. Elle occupait la première place sur le pectoral du Second Temple.
La cornaline est une calcédoine, donc opaque et présente une gamme de couleurs qui va du rouge vif au brun –rouge. On en a fait des perles et des amulettes dans l’Egypte ancienne. Son port est bénéfice pour qui a la voix faible, de par les effets vivifiants de toute gemme rouge.
Cette pierre est hémostatique. En médecine, elle est précieuse pour accroître la vitalité. Elle engendre une inquiétude divine, une permanente quête de l’essentiel.
(Cornélia M. Parkinson).



Vidéo sur les différents tons de la cornaline(aussi sur You Tube)

samedi 21 mars 2009

Le Printemps monte en moi.....


Peinture réalisée par Anne 'Ostara'

Équinoxe de Printemps Ostara : le 21Mars. Un festival solaire, dans lequel jour et nuit, et les forces du mâle et de la femelle, sont également équilibrés. C'est le premier jour du printemps, qui marque la naissance de Dieu infantile du soleil . Des rites Dionysiens sont exécutés.La Christianisation de ce sabbat est Pâques.
(La Wicca)

Le printemps monte en moi comme la sève dans les arbres
Et la jeunesse du monde frémit sous ma chair.
Les cris des oiseaux pleuvent en moi comme des fléchettes innombrables,
Et l'odeur des résines met de l'encens dans mon coeur.
Des voix sont partout, dans le moindre de mes atomes,
Dans la plus infime de mes cellules.
Je suis un ion de l'Electricité Divine,
Une molécule de l'Absolu.
Tous les rayons du monde aboutissent à moi,
Carrefour de Lumière intégrale.
Je suis une lyre accordée aux lyres de l'Univers.
Le printemps monte en moi comme un bouillonnement de la nature,
Comme une fièvre divine, comme une eau d'ivresse.
Comme les langues d'un foyer.
Je gonfle et je m'attendris, j'éclate et je fuse,
Et, dans l'espoir des fruits, je me couvre de fleurs.
(Georges Barbarin)

Vidéo sur les fées des jardins et des bois(aussi sur You Tube)

vendredi 20 mars 2009

Vive le Printemps...



Vive le Printemps

Cher Printemps ,tu es enfin là !
Des primevères par ci,
Des jonquilles par là.
Oiseaux s’égosillant de joie dans la ramée.
Abeilles lourdes de pollen,
Bourdonnantes et enivrées
Du suc des fleurs offrant leur cœur parfumé.
Farandole de papillons de toutes couleurs,
Dansant dans l’air tiède envahi de senteurs,
Pour quelques jours seulement, mais qu’importe le temps !
Petite coccinelle se posant sur ma main,
Sa robe rouge et noire luisant dans le matin.
Je murmure un mot tendre et d’un souffle léger,
La fait s’envoler vers le ciel azuré !
Il fait bon, il fait doux, c’est le Printemps !
Chez l’homme aussi, c’est un renouveau,
Il se sent plus léger, a envie d’avancer,
Et savoure avec joie, la vie au quotidien.
Profitons-en pleinement, l’automne n’est pas si loin !
Anne

Diapo réalisé sur la nature et les fées au printemps(aussi sur Dailymotion et You Tube)

jeudi 19 mars 2009

Angelina Jolie



Angelina Jolie est une actrice née le 4 juin 1975 à Los Angeles, en Californie. Elle grandit dans le milieu du cinéma puisque son père, Jon Voight, était lui-même un acteur. Elle débute sa carrière à l'âge de 5 ans en tournant dans un film. Plus tard, elle travaille comme mannequin tout en continuant de jouer au cinéma dans des films comme « Cyborg 2 » et « Hackers ».
Elle se fait remarquer lorsqu'elle joue dans le film « George Wallace », de John Frankenheimer. Elle remporte pour son interprétation le Golden Globe de la Meilleure actrice dans un second rôle. Dès lors, elle enchaîne les tournages et on la voit dans, entre autres, « Gia, autopsie d'un top model », « Original Sin », « Une vie volée » et « 60 secondes chronos ». Elle tourne dans le célèbre film « Tomb Raider », qui fait d'elle une star internationale.
Récemment, elle a joué dans le film « Mr et Mrs Smith » avec Brad Pitt qui est depuis devenu son compagnon de vie.
.........

En fin d'année 2008, elle joue dans 'Changeling',où elle a le rôle d'une mère dont l'enfant a disparu.Beaucoup de suspens et d'émotions dans ce film! A voir!

Captures d'écran du film: Changeling(aussi sur You Tube et Dailymotion)

mercredi 18 mars 2009

Le bruit des cités...



Le bruit des cités

O peuple de la bruyante cité, vous qui vivez dans l’obscurité, vous dont le ciel est artificiel, vos villes sont des cages colossales dont l’homme commença à forger les barreaux voilà bien des années, sans se rendre compte qu’il les construisait de l’intérieur, et qu’il serait d’ici peu son propre prisonnier pour l’éternité.
Les gens de la ville feignent d’être sages et savants, mais leur imagination demeure fallacieuse, car ils ne sont rien d’autre qu’experts en imitation.
Celui qui désire vivre dans une ville affairée doit être un glaive affilé dans un fourreau de miel.
Le glaive lui servira à repousser ceux qui cherchent à tuer le temps, et le miel à satisfaire leur faim.
La nature nous tend ses bras accueillants et nous invite à nous réjouir de sa beauté.
Mais nous redoutons son silence en nous précipitant dans les villes encombrées, où nous nous entassons comme des moutons qui fuient le méchant loup.
Ah, si je pouvais amasser vos cités dans mes mains et parsemer de vos maisons les prés et les forêts !
Ah, si les vallées étaient vos avenues et les sentiers vos rues, vous pourriez ainsi partir à la rencontre des uns et des autres à travers les vignes et revenir le soir avec les fragrances de la terre dans vos vêtements !
Hélas, ces rêves ne sont pas près de se réaliser !
(Khalil Gibran)

Voici un petit moment de calme et de sérénité que nous ne trouvons que dans la nature!

mardi 17 mars 2009

Jean Marais



Jean Marais
un monstre sacré

Il a bercé une grande partie de mon enfance et même de l'adolescence.
J'ai beaucoup aimé ces films et, l'homme lui-même était très chaleureux.

Jean Marais est né Jean Villain-Marais, le 11 Décembre 1913 à Cherbourg, en Basse-Normandie.
Monstre sacré du cinéma, le beau Jean Marais a aussi bien incarné les êtres poétiques et fantastiques des mythes et légendes que les héros de films de cape et d’épée, belle gueule aux bras d’acier.
D’abord figurant pour le théâtre et dans les films de Marcel l’Herbier, la carrière de l’acteur ne débute vraiment qu’en 1937 où il fait la connaissance de Jean Cocteau qui deviendra son compagnon.
Jean Marais débute au cinéma en 1941 avec Le Pavillon brûle de Jean de Baroncelli. Son ami Jean Cocteau lui donne un petit rôle dans Œdipe Roi. Il jouera aussi dans L’Aigle à deux têtes (1947), Les Parents terribles (1948) et Orphée (1950).
Mais la consécration au cinéma, Jean Marais la doit encore à Cocteau. En 1943, Delannoy réalise pour Cocteau L’éternel retour où Marais devient le symbole de la jeunesse. Viendront ensuite : La belle et la bête (1946), Le comte de Monte-Cristo (1955), La Princesse de Clève (1960), Le capitaine Fracasse (1961), Le masque de fer (1962), Le bossu (1959), Fantomas (1966).
Jean Marais aura une longue et triomphante carrière d’acteur.
Il décède le 8 Novembre 1998 à Cannes d’une crise cardiaque.

Vidéo sur un aperçu de la vie cinématographique de Jean Marais.

lundi 16 mars 2009

Les éventails asiatiques


Peinture réalisée par Anne

Encore un art asiatique : les éventails.
Ce sont de petites merveilles de précision dans le dessin et la peinture.
Une finesse toute asiatique !

L'éventail en Asie
En Orient, même s'il fut aussi fabriqué au goût européen dès le XVIIe siècle, il est resté un élément essentiel de l'art de vivre et de la culture. Les plus grands peintres chinois ou japonais l'ont utilisé comme support pour leurs œuvres. Objet indissociable les rites traditionnels de la Chine et du Japon, l'éventail est un accessoire fondamental dans le théâtre japonais Nô de même que dans certains arts martiaux.
En Chine l'éventail est aussi utilisé dans l'art du Kung fu comme l'arme suprême annihilant le corps et l'esprit.
Il est également présent au Tai-chi-chuan et dans la danse traditionnelle chinoise.
Pendant le Moyen-Age au Japon, le chef de guerre (le shogun) portait un gunsen (littéralement « éventail de guerre ») : ce type d'éventail avait une monture forgée en acier et servait à la fois de signe de ralliement et de direction des troupes (brandi ouvert), et à la fois de garde et de protection (une fois fermé) lors d'un combat au sabre. Le tessen, de forme plus européenne, était plutôt réservé aux femmes.

Diapo sur les éventails asiatiques(aussi sur You Tube et Dailymotion)

dimanche 15 mars 2009

Pierre précieuse: La Topaze jaune


Peinture réalisée par Anne


La topaze jaune

La topaze a un aspect velouté, une beauté toute en douceur.
Les nuances chaudes jaune orange et même rouge, représente la créativité.
Elle est l’image de la droiture. C’est la Pierre d’ Apollon, Dieu latin du sommeil et de l’amour.
Nuancé de vin doré, elle symbolise les vendanges.
Elle calmerait la toux, traiterait la surdité, les hypertrophies glandulaires, l’obésité……..
Elle régénèrerait aussi les tissus.
En méditant sur la pierre, le processus de vieillissement peut être inversé, et les troubles peuvent être soignés par la topaze( affections du système nerveux, hémorragies, inquiétude…).
On peut la porter n’importe où sur le corps.
(Cornélia M. Parkinson)

Vidéo sur les couleurs de la topaze jaune(aussi sur You Tube)

samedi 14 mars 2009

Meryl Streep dans 'Mamma Mia'



Meryl Streep: C'est une actrice pleine de vie, surtout dans 'Mamma Mia!
Mais elle joue aussi à merveille des rôles plus dramatiques. Je l'apprécie énormément.

Mary Louise Streep, plus connue sous le pseudonyme de Meryl Streep, est une actrice américaine née le 22 juin 1949 à Summit dans le New Jersey.
Elle a été maintes fois reconnue par ses pairs : avec ses quinze nominations aux Oscars, elle a battu un record longtemps détenu par Katharine Hepburn. Elle a interprété de nombreux rôles, notamment dans Kramer contre Kramer en 1979, où elle est l'ex-épouse de Dustin Hoffman, en conflit avec ce dernier pour la garde de leur fils (prestation pour laquelle elle obtient l'Oscar du meilleur second rôle en 1980).
Ses autres compositions mémorables incluent Out of Africa, où elle joue l'écrivaine Karen Blixen au côté de Robert Redford ou encore Le Choix de Sophie (d'après le roman éponyme de William Styron) où elle incarne une femme instable, meurtrie, et brisée par l'expérience des camps de la mort durant la Seconde Guerre mondiale, performance qui lui vaut cette fois l'Oscar de la meilleure actrice en 1983.
Pour Un cri dans la nuit, elle est primée à Cannes en 1989. Elle incarne également une femme au foyer désemparée par la passion qu'elle porte à un photographe solitaire dans Sur la route de Madison de et avec Clint Eastwood, ainsi que dans The Hours aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore. Plus récemment, elle s'est essayée à la comédie avec Adaptation et Le diable s'habille en Prada ainsi qu'à la comédie musicale avec Mamma Mia !


Vidéo réalisée sur le film 'Mamma Mia' avec Meryl Streep.(Aussi sur Dailymotion)

vendredi 13 mars 2009

Rêve indien



Rêves indiens

La plupart des Amérindiens étaient très attentifs à leur rêve car ils voulaient fournir à l’âme ce qu’elle désirait. Pour bénéficier des visions et de rêves plus clairs et plus explicites, les chasseurs et les pêcheurs doivent fournir sur une base fréquente des remerciements et des offrandes. Pour contribuer au bonheur et à la subsistance de la création, l’homme doit rendre hommage aux bons esprits au moyen de rituels et d’offrandes généreuses. Pour les Amérindiens il est primordial de suivre ou de réaliser ses rêves et ses visions. Ceci afin de maintenir l’équilibre et l’harmonie dans le cercle. La pensée religieuse autochtone divise le monde en trois composantes. Le monde visible: animaux, terre, etc. Le monde invisible: morts, terre inconnue, etc. Le monde céleste: étoiles, esprits, etc. Les Amérindiens croyaient que les maladies, la mort ou les accidents étaient causés par des désirs non-satisfaits. La seule explication plausible pour eux c’est que l’âme se fâche à la suite des désirs non-satisfaits et un jour ou l’autre, ils frappent.

Lorsque le corbeau, libérateur de l’homme, s’empare de sa vie, les habitants de la tribu s’occupent de la sépulture. En ce temps, lorsque l’on enterre un corps, on l’enterre avec tous ses biens. La vérité des corps matériels demeure sous terre, mais l’âme de celle-ci traverse avec son être de l’autre côté. Autrefois, il existait une fête spirituelle: à tous les dix ans, pendant dix jours, les Hurons déterraient leurs morts et les déposaient dans une fosse commune afin de faciliter leur voyage vers le monde invisible. Cette fête s’appelait la fête des morts. Lorsque quelqu’un est tout près de mourir, on le pare de tout ce qu’il a de plus beau (armes, vêtements, etc.) Ensuite, on le pose sur un échafaud de sept ou huit pieds de haut ou bien, on le met en terre dans une fosse et ce durant un grand festin en son honneur.

vidéo de féerie et rêverie amérindiennes(Egalement sur You Tube)

jeudi 12 mars 2009

Le peintre Edouard Manet



J’aime les œuvres de Manet, tout comme Renoir, Monet et Corot.
Elles ont de belles couleurs qui donnent de la vie aux peintures.

Edouard Manet (le maître des impressionnistes).

Edouard MANET naît dans une famille aisée et raffinée de magistrats du côté de son père et de diplomates du côté de sa mère. Après avoir échoué au concours de l'école Navale, il part en 1848 comme pilotin sur un navire-école vers Rio.
De retour en France, son père consent à ce qu'il se consacre à la peinture vers laquelle il s'était très jeune senti attiré. Il lui impose de suivre une solide formation aux Beaux-Arts dans l'Atelier du peintre Thomas COUTURE, où il devait rester six années, et pour lequel il gardera toute sa vie une certaine estime, quoiqu'ayant souffert de sa méthode d'enseignement qui exigeait "idéal et impersonnalité".
"Je peins ce que je vois, et non ce qu'il plaît aux autres de voir" avait coutume d'opposer à la doctrine académique Edouard MANET, qui entendait revendiquer sa propre subjectivité et l'importance de la vision du peintre par rapport aux règles admises.
Il n'en demeure pas moins que MANET accordera toujours une grande valeur à l'héritage humaniste de la peinture génératrice de contenus et au travail pictural sur des thèmes de l'art ancien, ce qui, quelque part, le rapproche de COROT, considéré comme le représentant d'une peinture éclectique et historique.
(Impressonniste.net)

Voici quelques oeuvres de Manet(aussi sur You Tube)

mercredi 11 mars 2009

Mars, Lune Chaste


Peinture réalisée par Anne

Lune Chaste

Connue aussi sous le nom de Lune des semences et Lune du ver, la Lune Chaste amène le succès et l’espoir.
Elle est idéale pour la nouveauté et le purisme.
C’est un bon temps pour bénir ses plantes et herbes magiques et pour préparer la terre afin qu’elle accueille les semences qu’on voudra y planter au printemps.
Elle est aussi utile pour se préparer mentalement pour de nouvelles expériences, pour un nouvel emploi, pour une grossesse, pour un voyage ou pour l’arrivée d’un nouvel animal de compagnie dans votre foyer.
(La Wicca)

Vidéo réalisée avec mes peintures de fées et lunes.(aussi sur You Tube)

mardi 10 mars 2009

Catherine Frot



J'aime beaucoup cette actrice, pleine de sensibilité et de charme.
Elle joue merveilleusement bien dans "Vipère au poing" et "L'empreinte de l'ange".

Sa biographie
Née en 1957 à Paris, Catherine Frot suit dès l’âge de 14 ans des cours de comédie au Conservatoire de Versailles. Elle entre ensuite à l’Ecole de la rue Blanche, au Conservatoire, puis fonde la Compagnie du Chapeau Rouge qui se fait remarquer à Avignon en 1975. Elle se consacre alors au théâtre et joue dans de nombreux classiques.
En 1980, elle fait sa première apparition au cinéma dans le film d’ Alain Resnais , Mon oncle d’Amérique . Parallèlement à sa carrière théâtrale, elle cumule les petits rôles sur le grand écran. Ce n’est que cinq ans plus tard, avec sa prestation dans Escalier C de Robin Renucci , qu’elle obtient une nomination au César du Meilleur Second Rôle.
En 1996, Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri lui offrent le rôle de Yolande dans Un Air de famille de Cédric Klapisch , véritable succès dans les salles (César du Meilleur Second Rôle), il permet aussi à Catherine Frot de faire un triomphe sur les planches en remportant le Molière du Second Rôle.
Son physique lui permet d’incarner avec brio les bourgeoises un peu coincées mais non moins excentriques, comme dans Le Dîner de cons (1998) de Francis Veber , Paparazzi (ib.) d’ Alain Berberian ou La Nouvelle Ève (1999) de Catherine Corsini .
Il faut attendre La Dilettante (1999) de Pascal Thomas pour voir Catherine Frot apparaître pour la première fois en haut de l’affiche. Participant à la trilogie de Lucas Belvaux ( Un Couple épatant , Cavale et Après la vie ), elle y campe une terroriste repentie. Elle passe à un registre plus léger en apparaissant au générique de Chouchou (2003) ou en donnant la réplique à Didier Bourdon dans 7 ans de mariage (ib.).
En 2004, elle est la redoutable Folcoche de Vipère au poing, puis joue sous la direction de Gérard Jugnot pour son remake de Boudu (2005). Après Mercredi, folle journée (2001), elle retrouve Pascal Thomas pour la comédie policière Mon petit doigt m’a dit en 2005. L’année suivante, elle se retrouve à l’affiche du Passager de l’été de Florence Montorgé-Gabin , puis tient le rôle principal du drame La Tourneuse de pages . Elle retourne à la comédie avec en interprétant la loufoque Odette Toulemonde (2007).
Pour 2008, l'actrice se tourne vers le drame dans L'empreinte de l'ange où elle incarne une mère plus qu' inquiétante.A la fin de l'année, elle retrouve Pascal Thomas et André Dussollier pour le thriller Le crime est notre affaire .

J'ai réalisé cette vidéo d'après le film "Vipère au poing".(Egalement sur You Tube)

lundi 9 mars 2009

Icônes orthodoxes



Une icône, du grec εικόνα (eikona) «image », est une représentation de personnages saints dans la tradition chrétienne orthodoxe. L'icône possède un sens théologique profond qui la différencie de l'image pieuse. L'icône est complètement intégrée dans la catéchèse orthodoxe mais aussi dans celle des Églises catholiques orientales qui ont préservé la tradition de l'Icône. En devenant objets de vénération pour les fidèles, les icônes ont été soumises, dès le VIIIe siècle, par l'Église orthodoxe, à de sévères contraintes artistiques (sources d'inspiration stéréotypées, rigueur du trait, jeux des couleurs). Jusqu'à nos jours, ces canons se sont perpétués, assurant l'étonnante continuité de cette peinture dédiée à la gloire de Dieu.
Dans la religion chrétienne orthodoxe, les icônes sont saintes et il est courant de voir des fidèles effectuer des gestes de dévotion en l'honneur des icônes. Pour la confession orthodoxe, il est aussi important de vénérer l'icône que d'écouter la parole ou de lire les écrits. Actuellement, les chrétiens de confession catholique réutilisent de plus en plus l'icône dans la liturgie, sans lui donner la même richesse que dans l'usage qu'en font les chrétiens orthodoxes. Aujourd'hui, ce mot voit son sens élargi pour se rapporter aux personnages sacrés de toute religion.
L’icône ne représente pas le monde qui nous entoure. La transfiguration en est la clé en particulier dans le visage des personnages. La lumière est signifiée de deux manières: celle matérielle ou éclairage des objets mais surtout celle intérieure en chacun des personnages. Cette dernière est figurée par la carnation (couleur de fond pour la chair) pure et assez claire. L'origine de cette représentation reste discutée. Le contraste entre ces deux lumières est mis en relief sur l’icône de crucifixion: St Jean et Marie dégagent cette lumière intérieure alors que le Christ, mort à cet instant sur la croix, a la carnation plus sombre et éteinte, presque vert plombé.
D'autre part,le monde est représenté en perspective inversée afin que le contemplateur devienne le point convergeant de l’icône pour établir ainsi un lien intime avec elle. La perspective inversée prend le spectateur comme point de fuite.
(Wikipédia)

Diapo sur les icônes orthodoxes(aussi sur Dailymotion et You Tube)

dimanche 8 mars 2009

Le coeur de l'homme est une oasis...



Le cœur de l’homme est une oasis au milieu d’un désert de sable.
Les vents brûlants y rôdent sans le dessécher.
Ses palmiers sont éternellement verts,
Ses rameaux ploient sous les olives et les dattes.
Des canaux d’eau vivante abreuvent son sol altéré.
L’oasis du cœur contient une nappe de joie
Et la distribue en ruisselets.
La fécondité y naît, l’opulence de vie s’y installe,
Et, par les norias de la joie, l’eau vierge monte sans cesse des profondeurs.

Je porte l’Eden dans mon cœur avec ses plantes parfumées,
Ses arbres, ses vents câlins, ses oiseaux et sa tiédeur.
Je porte l’Eden dans mon cœur avec ses anges sans sexe,
Ses chérubins casqués et son serpent prometteur.
Je porte l’Eden en moi, avec ses fleuves tranquilles,
Au flot de lait et de miel.
Je porte l’Eden en moi, avec son Eve nue et blonde.
Je porte l’Eden en moi, avec son arbre aux fruits d’or.
Je porte l’Eden en moi avec ses choses défendues.
Je porte l’Eden en moi avec son Dieu jardinier.
(G.Barbarin)

J'ai réalisé un diapo sur des lieux de paix et de silence afin de retrouver la sérénité du coeur(également sur Dailymotion et You Tube)
Musique de José Travieso: La Brecha.


Et aujourd'hui, une belle pensée pour toutes les femmes du monde!

Peinture réalisée par Anne.

samedi 7 mars 2009

Pierre précieuse: le rubis



Le rubis, d'un rouge profond, Seigneur des pierres précieuses en Inde, représente la force, la santé et le courage. Il nous ôterait toute peur de l'ennemi. Il donnerait santé et sagesse et apporterait à celui qui le porte, une vie de paix avec le monde, selon la légende.
Il serait bon pour les troubles du foie et des intestins. Gravé d'un dragon, il a le pouvoir d'accroître les biens matériels et d'apporter le bonheur.
L'Orient dit de lui, que c'est une goutte de sang issu du Coeur Mère Nature.
Porter la pierre sur le coeur, sur la nuque ou le thymus.

Diapo sur les couleurs du rubis(aussi sur Dailymotion et You Tube)
Musique de Marco Cala: Dos Caminos

vendredi 6 mars 2009

Isabelle Huppert



J'aime beaucoup Isabelle Huppert et elle joue magnifiquement bien, toute en simplicité.
J'ai trouvé sur le net sa vie au cinéma.

Isabelle Huppert est née le 16 mars 1953 à Paris
Isabelle Huppert passe son enfance à Ville d'Avray avec un père directeur d'une entreprise de coffres-forts, une mère enseignante d'anglais, ses trois sœurs et son frère.
Elle lit Pearl Buck, Cronin et Gilbert Cesbron. Elle n'est douée ni pour la danse, ni pour le patinage («trop raide»), «ni pour un accomplissement physique, ni pour un accomplissement cérébral». Elle devient donc actrice, soutenue par sa mère, très tôt, comme dans un jeu.
Inscrite au conservatoire de Versailles, elle remporte un premier prix d'interprétation pour Un caprice de Musset.
Après une licence de russe, elle suit des cours au Conservatoire d'art dramatique où ses professeurs sont Jean-Laurent Cochet et Antoine Vitez.
Elle débute au cinéma avec Nina Companeez dans Faustine et le bel été en 1971.
Isabelle Huppert trouve très tôt des seconds rôles dans quelques films marquants des années 70. En 1976, elle est Pomme, apprentie coiffeuse à la tristesse insondable, dans La Dentellière de Goretta, une œuvre délicate qui la révèle au grand public.
Deux ans plus tard, elle reçoit, à 25 ans, le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes pour son rôle de parricide dans Violette Nozière de Claude Chabrol.
Dès lors, Isabelle Huppert tourne avec les cinéastes français les plus exigeants, notamment Godard (Sauve qui peut la vie ) et Pialat (Loulou), ce qui vaut à cette comédienne discrète une image d'intellectuelle.
Elle se montre pourtant à l'aise dans les registres les plus variés, de l'ambiguïté (Eaux profondes) à la fantaisie (La Femme de mon pote).
Elle part à Hollywood pour jouer dans La Porte du paradis, le western maudit de Michael Cimino. L'actrice, qui acquiert une renommée internationale, est également dirigée par Wajda, Ferreri et Losey.
Parallèlement, les succès de Coup de torchon de Bertrand Tavernier et de Coup de foudre de Diane Kurys assurent sa popularité en France.
Isabelle Huppert poursuit une fructueuse collaboration avec Chabrol, qui semble avoir trouvé, avec cette actrice subtile jusqu'au vertige, une interprète idéale : elle est sa Madame Bovary, mais incarne aussi pour lui une faiseuse d'anges (Une affaire de femmes), une postière criminelle (La Cérémonie) - deux films pour lesquels elle est primée à Venise en 1988 et 1995- et une patronne perverse (Merci pour le chocolat).
A partir des années 90, Huppert explore les frontières entre raison et folie, à travers ses rôles chez Schroeter, Mazuy (elle prête ses traits à la cruelle Maintenon dans Saint-Cyr), mais aussi lors de ses incursions dans la comédie (8 femmes, Les Sœurs fâchées).
Décrochant le prix d'interprétation à Cannes en 2001 pour son hallucinante prestation dans La Pianiste de Haneke, elle tourne avec la fine fleur du cinéma d'auteur français ( Doillon, Jacquot, Assayas), et quelques Américains iconoclastes (Hal Hartley, David O. Russell). Très courues, ses apparitions au théâtre achèvent d'en faire l'une des comédiennes les plus douées et les plus audacieuses de sa génération.
Elle est très discrète sur sa vie privée, elle a trois enfants Lolita (née en octobre 1983), Lorenzo (né en 1986) et Angelo (né en août 1997), de son compagnon Ronald Chammah, réalisateur, qui l'a fait tourner une seule fois dans Milan noir (1987)
Cadette de cinq enfants, son frère Rémi est écrivain, Jacqueline est professeur d'économie, les deux autres Caroline et Élisabeth (l'ainée, née en 1948) sont actrices, auteurs et réalisatrices.

Diapo de la vie cinématographique d'Isabelle Huppert(aussi sur Dailymotion)

jeudi 5 mars 2009

Tea time ou Five o' clock



Tout comme les anglais, nous aimons faire une pose vers dix sept heures pour prendre un thé (ou un café), et grignoter une friandise. Mais les anglais ont la primeur dans ce domaine, avec leurs petits gâteaux à la crème, leurs scones et aussi leurs sandwichs au concombre.
Voici un petit aperçu de l'origine du rituel du thé anglais.

Le Five o’clock. La révolution industrielle, en bouleversant les rythmes de travail, recula l’heure du dîner rendant important cette pause Five o’clock accompagnée de quelques aliments sucrés. Une nouvelle classe issue de cette même révolution, la bourgeoisie d’affaires, en prenant le pouvoir de la société eut recours à diverses manifestations sociales afin de constituer des réseaux de relations, d’alliances : le Five o’clock, ainsi que le remplacement des bancs par des chaises individuelles, permettant de passer de table en table, lors des banquets (mot conservant encore l’origine de "banc") représentent deux de ces manifestations. Mais en dehors de ce fait : le Five o’clock "social", l’attachement que les Anglais y ont apporté, bien au-delà de la bourgeoisie. La convivialité, le partage que beaucoup d’entre nous exprime spontanément autour d’une tasse de thé. Cette idée d’un instant sacré où tout peut bien se passer sans avoir besoin de nous, ce temps de ressourcement, cet espace où nous choisissons un autre rapport à l’action, ce bouleversement des priorités, la valeur que le Five o’clock nous fait accorder à ce petit geste simple, ce rythme que nous engageons dans nos journées, ce rite ont tout d’une Voie du thé en germe, présente dans nos vies, qui s’ignore ou, par manque de confiance, n’ose se déclarer.
(Admirable-tea.com)

Diapo tea time avec pâtisseries et jolies porcelaines

mercredi 4 mars 2009

L'Art Japonais


La peinture.

La peinture est le moyen d'expression artistique favori au Japon, pratiquée aussi bien par des professionnels que par des amateurs. Les Japonais ont écrit avec un pinceau plutôt qu'avec un stylo jusqu'à notre époque moderne et leur familiarité avec les techniques du pinceau les ont rendus particulièrement sensibles aux valeurs picturales. Avec la montée de la culture populaire pendant l'ère Edo (江戸時代), un type d'estampes nommé ukiyo-e (浮世絵) devint un art majeur et ses techniques furent perfectionnées par la suite, ce qui permit de produire des impressions couleur des choses de tous les jours.
L'art japonais, valorisé non seulement par sa simplicité mais également par son exubérance colorée, a considérablement influencé la peinture occidentale du XIXe siècle (avec le japonisme) et l'architecture occidentale du XXe siècle.
(Wikipédia)

Voici un diapo de quelques oeuvres japonaises anciennes et contemporaines.

mardi 3 mars 2009

Féerie de l'Aurore


J'ai trouvé ce beau poème sur le net.

L'aurore

La nue était d'or pâle, et, d'un ciel doux et frais,
Sur les jaunes bambous, sur les rosiers épais,
Sur la mousse gonflée et les safrans sauvages,
D'étroits rayons filtraient à travers les feuillages.
Un arome léger d'herbe et de fleurs montait ;
Un murmure infini dans l'air subtil flottait :
Choeur des Esprits cachés, âmes de toutes choses,
Qui font chanter la source et s'entr'ouvrir les roses ;
Dieux jeunes, bienveillants, rois d'un monde enchanté
Où s'unissent d'amour la force et la beauté.
La brume bleue errait aux pentes des ravines ;
Et, de leurs becs pourprés lissant leurs ailes fines,
Les blonds sénégalis, dans les gérofliers
D'une eau pure trempés, s'éveillaient par milliers.
La mer était sereine, et sur la houle claire
L'aube vive dardait sa flèche de lumière ;
La montagne nageait dans l'air éblouissant
Avec ses verts coteaux de maïs mûrissant,
Et ses cônes d'azur, et ses forêts bercées
Aux brises du matin sur les flots élancées ;
Et l'île, rougissante et lasse du sommeil,
Chantait et souriait aux baisers du soleil.

Ô jeunesse sacrée, irréparable joie,
Félicité perdue, où l'âme en pleurs se noie !
Ô lumière, ô fraîcheur des monts calmes et bleus,
Des coteaux et des bois feuillages onduleux,
Aube d'un jour divin, chant des mers fortunées,
Florissante vigueur de mes belles années...
Vous vivez, vous chantez, vous palpitez encor,
Saintes réalités, dans vos horizons d'or !
Mais, ô nature, ô ciel, flots sacrés, monts sublimes,
Bois dont les vents amis font murmurer les cimes,
Formes de l'idéal, magnifiques aux yeux,
Vous avez disparu de mon coeur oublieux !
Et voici que, lassé de voluptés amères,
Haletant du désir de mes mille chimères,
Hélas ! j'ai désappris les hymnes d'autrefois,
Et que mes dieux trahis n'entendent plus ma voix.
Charles-Marie LECONTE DE LISLE

J'ai réalisé ce diapo sur l'aurore et les fées de l'aurore
(également sur Dailymotion et You Tube)

lundi 2 mars 2009

Romy Schneider




J’ai voulu parler de Romy Schneider, car c’est une actrice que j’ai énormément appréciée lorsque j’étais plus jeune. Elle jouait merveilleusement bien tous les rôles qu’on lui donnait.
Son regard et son sourire lui apportaient une lumineuse beauté.
Anne

Voici un aperçu de sa vie de femme et d’actrice.

La petite Rosemarie Magdalena Albach-Retty, alias Romy Schneider, naît le 23 septembre 1938 à Vienne. Ses parents, Wolfgang Albach et Magda Schneider, sont tous deux comédiens et ils se séparent alors que Romy n'a que 7 ans. Romy vit avec sa mère et entre à l'École des Beaux-Arts de Cologne quand celle-ci se remarie.

À 15 ans, Romy obtient son premier rôle dans Lilas blanc. Le producteur cherche une jeune fille pour jouer le personnage de sa mère, Magda. Romy tourne alors sous le nom de Romy Albach-Schneider. Le film est un grand succès. Romy endosse ensuite les robes à crinoline de la célébrissime Sissi impératrice à laquelle elle prête un visage romantique et passionné. Devant l'énorme succès de la série des Sissi, Magda décide de prendre la carrière en main de Romy, qui prend le nom de Romy Schneider. Nous sommes alors en 1953. En 1957, Kirk Douglas lui propose un rôle que la mère de Romy Schneider lui interdit d'accepter. La jeune femme entreprend de couper le cordon et de diriger sa carrière elle-même.

1958. Pierre Gaspard-Huit donne à Romy Schneider le rôle-vedette dans Christine. Le partenaire masculin n'est autre qu'Alain Delon. Leur histoire d'amour commence et les deux amants célèbrent leurs fiançailles le 22 mars 1959. Romy Schneider vient s'installer à Paris pour leur vie commune. Leur passion durera sept ans, traversés d'orages et de tourments. Alain Delon quitte Romy Schneider en 1963 pour s'installer avec Nathalie, enceinte de leur fils Anthony. Cette même année, Romy reçoit l'Étoile de Cristal de l'Académie du Cinéma pour le film Le Procès et, un an plus tard, en 1964, la Victoire du Cinéma Français qui récompense la meilleure actrice étrangère de l'année.

Romy Schneider refait sa vie de son côté. Elle se remarie en 1966 avec l'acteur et metteur en scène allemand Harry Meyen. En décembre, elle donne naissance à son fils, David. Le divorce sera prononcé en 1975, trois ans après leur séparation. Romy Schneider épouse en troisièmes noces son secrétaire, Daniel Biasini. Ils perdront un enfant puis auront une petite fille, Sarah Biasini, née prématurément le 21 juillet 1967, qui mène aujourd'hui sa carrière d'actrice en France.

Romy Schneider demande le divorce en 1981. Elle subit l'ablation d'un rein et sa vie bascule dans la tragédie. Elle perd son fils le 5 juillet des suites d'une blessure produite en escaladant la clôture de la maison de ses grands-parents. Le 29 mai 1982, Romy Schneider décède de chagrin, d'excès d'alcool et sans doute de médicaments.

À 44 ans, Romy Schneider s'éteint après une carrière fulgurante, brillantissime, auréolée de deux Césars de la Meilleure actrice. Elle a reçu le premier en 1974 pour L'important c'est d'aimer d'Andrzev Zulawski et le deuxième pour Une histoire simple de Claude Sautet en 1978. Que citer de la filmographie de Romy Schneider ? Les films devenus de grands classiques sont nombreux. La Piscine de Jacques Deray en 1968, Les Choses de la vie de Claude Sautet en 1970, César et Rosalie en 1972 du même Claude Sautet, Le Vieux fusil de Robert Enrico en 1975, La Mort en direct de Bertrand Tavernier en 1979, La Banquière de Francis Girod en 1980, La Passante du Sans-souci de Jacques Rouffio...

Le 22 février 2008, Alain Delon, ému, demande une « standing ovation » pour Romy Schneider lors de la cérémonie de remise des Césars. Il sert dans ses mains le trophée que vient de lui remettre l'Académie pour Romy Schneider, à l'occasion de son soixante-dixième anniversaire. Personne n'oublie la prodigieuse actrice et un film avec Yvonne Catterfeld devrait bientôt reprendre sa vie.
(People ,Plurielles)

J'ai réalisé ce diapo sur quelques passages de sa vie au cinéma

dimanche 1 mars 2009

Le mois de Mars


Kenaz, fée du feu
Peinture réalisée par Anne

Mars,

Pareil à l’âme divisée, l’air souffle le froid et le chaud.
C’est par là que les éléments réveillent le sol,
Et font jaillir les semences
Comme un innombrable poil vert.
Les giboulées réveillent les endormis,
La pluie fustige les léthargies.
Mais c’est la diane printanière
Et la fanfare de résurrection.
Moi aussi, je suis en proie aux poussées contradictoires,
Or je sais que tout cela n’est pas de la colère,
Mais le sang plus vif, mais l’échange des humeurs.
Et je secoue joyeusement mes forces engourdies
Pour faire ma prière au soleil.
(G.Barbarin)


Et pour ce mois qui se veut plein d’énergie,
Détendons-nous avec cette belle vidéo
Calme et enchanteresse.